sábado, 20 de septiembre de 2014


El nudo
Acrílico sobre tela - 100 x 150
El círculo (Tríptico)
Acrílico sobre tela - 70 x 100

jueves, 20 de junio de 2013

Movimiento 30


Movimiento 30
Acrílico sobre tela - 50 x 50
Primer Premio - "Salón Pequeño Formato" (Editorial Croquis) - Mayo 2013

lunes, 29 de agosto de 2011

Serie del aire

Serie del aire 1 (Díptico)
Acrílico sobre tela - 100 x 100
Primer Premio -  “Salón Arteclásica" - Galería Braque - 2012


Serie del aire 2
Acrílico sobre tela - 80 x 120


Serie del aire 3 (Díptico)
Acrílico sobre tela - 100 x 100

Come together

Come together
Acrílico sobre tela - 70 x 100



jueves, 8 de enero de 2009

Serie: Movimiento

Movimiento XVII
Técnica mixta - 208 x 246


Movimiento II
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento III
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento IV
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento VI
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento VII
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento VIII
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento IX
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento X
Acrílico sobre Tela - 70 x 100



Movimiento XIII
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento XIV
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento XV
Acrílico sobre Tela - 70 x 100


Movimiento XVI
Acrílico sobre Tela - 70 x 100

Movimiento XVIII (cuadríptico)
Técnica Mixta - 70 x 100


Movimiento XIX (tríptico)
Acrílico sobre tela - 70 x 100
Primera  Mención - “Salón Primavera" - Municipalidad de San Fernando” - 2009


Movimiento XX (Díptico)
Acrílico sobre tela - 150 x 150
Selección en VI Salón Nacional de Artes Plásticas
Premio Nacional de Pintura "Benito Quinquela Martín"
Noviembre 2009

martes, 6 de enero de 2009

“Tú eres el arco del cual, tus hijos
como flechas vivas son lanzados.”

Khalil Gibrán

ya no son los colores la luz

sino los entredichos de los entredichos

ya no es sólo el que se cae ni aquel que se levanta

sino las musas el rebote la contienda de figuras en la tela que cuelga de la tela que se imprime en la tela

allá hay una mujer que ríe aquí un abrazo

y allá muy lejos esa mano que se imagina y se nombra sin decirse

allá esta la red en que se incrustan juntos sin necedad sin extravío mis hermanos y todos los hilos del mundo

y la modernidad furiosa de las capas de la incertidumbre de lo que se sostiene sostenido

van los colores que heredé en mi sangre mi sangre azul bordeaux mi gran torrente

van todas las delicias de las esferas de la danza las escenas solas en que inundan su ojo los culpables de las horas

y el corte y las ventanas

que miran silenciosas hacia el mundo

la desnudez campante los disfraces

el drama mágico en misterio los cien planos

en que se apoyan las espaldas las sombras los colores

los sonidos las superficies en llamas en mixturas la necedad sin necedad ni gloria los gestos

de aquellas flechas vivas los profetas

Tomás Epstein

domingo, 4 de enero de 2009

Nota Crítica de Rosa Faccaro


DANIEL EPSTEIN

MOVIMIENTO


“Es prestando su cuerpo al mundo que el pintor cambia el mundo en pintura. Para comprender esas transubstanciaciones hay que reencontrar el cuerpo operante y actual, que no es un pedazo de espacio, un fascículo de funciones, sino un entrelazado de visión y movimiento.”

Nada mejor para presentar la obra de Daniel Epstein que a través de este postulado de Merleau Ponty que nos remite a su lenguaje pictórico.

Este conjunto de obras forman parte de una serial referida a un sentimiento perceptivo, que se muestra en la captación y ensambles de espacios diferentes, que establece el artista dentro de una narración visual en movimiento. Estas pinturas se presentan en un guión gráfico-pictórico en una conjunción integrada.

Esta acción temporal posee la atmósfera y asociación libre de los sueños, que nos remite a una relación de imágenes que opera en dimensiones surreales.

Atmósferas, claroscuro, cromatismo, ritmo, y geometría que ordena y separa los cuadros que pulsan la tensión dentro del campo visual, nos muestran a un artista que diseña un mundo.

Este arquitecto pintor, posee la formación plástica para este objetivo, ya que conoce las nociones del cuerpo humano en sus concepciones que, desde el modulor de Le Corbusier, o la racionalidad utópica de un Walter Gropius intenta cambiar la noción del “habitat”.

El modelo humano que presenta Epstein en un ritmo tensional vivo, es un proyecto de vida manifestado a través de la capacidad perceptiva del cuerpo”

Todos los desplazamientos de las figuras establecen por principio “un lugar”,un paisaje antropológico que son transportados al mapa de la visibilidad.

El mundo visible y el de los proyectos espaciales de Daniel Epstein pertenecen a la totalidad del mismo Ser.

La mirada que ejerce sobre estos desplazamientos, las luces para destacarlos o mantenerlos en las tinieblas, es una decisión del espíritu, un hacer que desde la subjetividad inicia un trayecto hacia el “sí mismo”.

Cuando Daniel Epstein habla sobre el arte y los artistas siente una pasión singular, recuerda a sus maestros, y luego cita la pasión de un Carlos Alonso, de un Augusto Rodín, todos ellos ponderaron el desnudo, el color, el trazo vivo del dibujo.

Textura, color, luz, espacio, se abren ahora en esta primera muestra individual en un espectáculo que se prolonga en las manos que se abren para apresar la realidad, para retomar ese ritmo plástico que formula su imaginario.


ROSA FACCARO
AACA-AICA

viernes, 2 de enero de 2009